Musikvokabular und Zweck
Ich erinnere mich, wie sie den Katalog von Rothkos Werken durchforstete, während ich dachte, ich wäre vielleicht ästhetisch herausgefordert worden. Ich habe es nicht „verstanden“. Am Ende waren die meisten Gemälde nur große Quadrate mit leichten Unregelmäßigkeiten und kontrastierenden Rändern oder Streifen. Bekannte Referenzpunkte wie Linien und Formen, Perspektiven und Schatten sind verschwunden. Ich kann sie als „Design“ einstufen, aber nicht als „Kunst“. Obwohl ich sie genug genoss, konnte ich nicht verstehen, warum irgendjemand wegen dieser Abstraktionen verrückt werden sollte … Es war eine völlig andere Erfahrung, bis ich sie zum ersten Mal persönlich sah! Als ich sie im Museum of Modern Art traf, hielten sie mich buchstäblich auf, untergruben mein bewusstes Denken und versetzten mich in einen augenblicklich veränderten Zustand. Sie sahen nicht aus wie an die Wand geklebte flache Leinwände, sondern wie Lebewesen, die pulsierten und pulsierten und auf Wellenlängen resonierten, die grundlegend mit der Quelle der Dinge verbunden waren. Ich war überrascht. Sie „äußerten“ ihre Gefühle nicht. Es ging mehr um die Emotion selbst und es kam mir, Rothko oder sonst jemandem nicht persönlich vor. Als wir später Rothkos Repliken im Buch sahen, wurden sie wieder zu flachen Farbmustern. Ich erinnerte mich, aber ich konnte meine Erfahrung nicht reproduzieren. Dies war ursprünglich eine Erfahrung, die von der Existenz eines Artefakts (Kunst: Tatsache) abhängig war.
Ein Lied ist kein Ton
Ich verbrachte mein frühes musikalisches Leben hauptsächlich damit, mit barock musik zu arbeiten, die vertraute musikalische Konventionen zu ausdrucksstarken kunstähnlichen Effekten verwendete. Es gibt ein großes Vokabular an Melodie, Kontrapunkt, Rhythmus, Harmonie und Struktur, das Musik in den Kontext einer für den Zuhörer verständlichen Form stellt. Mit „verständlich“ meine ich das nicht unbedingt. Musik soll nur intellektuelle Ideen vermitteln, aber in Wirklichkeit vermittelt und drückt sie eine ganze Reihe von Ideen, Emotionen, Empfindungen und Assoziationen aus. Allerdings gibt es ein Element der „Verständlichkeit“ in konventionellen musikalischen Formen, die auf einem gemeinsamen formalen Ausdrucksvokabular beruhen. Es gibt vertraute Elemente, die Zuhörer verwenden, um das Echtzeiterlebnis einer Komposition zu verankern, formale oder klangliche Elemente, die von anderen Werken entlehnt sind, die in der Vergangenheit entstanden und gehört wurden. Wenn ich ein Stück aus einer Beethoven-Symphonie summe oder einen ihrer charakteristischen Rhythmen beschwöre, reduziere ich einen komplexen Klangteppich auf eine Abstraktion. Musik. Vielleicht können Sie Ihre musikalischen Ideen mit anderen Musikern teilen, indem Sie Abstraktionen aus der Notenschrift verwenden. Aber „Melodien“ sind nicht „Töne“ und „Noten“ sind keine „Klänge“. Es ist eine Idee, sogar eine mächtige Idee, aber wenn ich summe, weiß ich, dass ich die Musik irgendwie „verbraucht“ habe, sie auf eine Teilmenge der Konvention reduziert, sie für meine eigenen Zwecke zerlegt und rekonstruiert habe.
Unzulänglichkeit der Technik
Die Virtuosität eines Musikers, ein wichtiger Faktor in anderen Musikgenres, wird in der Welt der Ambient-Musik durch die Fähigkeit eines Komponisten ersetzt, Klänge zu erzeugen und zu formen. Langsame Tempi sind üblich, und Arpeggiatoren und Sequenzer beseitigen viel von der Notwendigkeit, dass Ambient-Musiker ausgefeilte Keyboard-Fähigkeiten entwickeln müssen.
Möbel Musik
Der Grund, warum ich diese Ambient-Musik-Elemente erwähne, ist, dass sie beeinflussen, wie Sie als Zuhörer an das Genre herangehen. Ich möchte nicht suggerieren, dass es nur einen schmalen „Pfad“ zum Hören von Ambient-Musik gibt. Tatsächlich ist ein Teil des Reichtums des Genres seine Fähigkeit, viele verschiedene Höransätze zu umfassen. Tatsächlich besteht eine beliebte Art, Ambient-Musik zu hören, darin, sie größtenteils zu ignorieren.
Musik zum Meditieren
Einige Leute verwenden Umgebungsmusik für die Meditation, was eine separate Diskussion wert ist. Viele Meditationsneulinge sind verblüfft zu entdecken, wie viel mentales Geschwätz oder „Lärm“ vom „Affenverstand“, dem grundlegenden Wachzustand des menschlichen Bewusstseins, erzeugt wird. Der Versuch, den endlosen Gedankenstrom zu beruhigen, ist nicht nur zwecklos, sondern sogar kontraproduktiv, da er eine zusätzliche Ebene geistiger Aktivität hinzufügt.
